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盤點五大戲曲知識 感受國粹文化魅力
吳桐
編者按>>>> 中華文化源遠流長，博大精深。戲曲文化是眾多文化中的一種，它能夠表達人們的喜怒哀樂、也能展現(xiàn)風(fēng)土人情。經(jīng)過不斷發(fā)展，中國戲曲界形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。 3月27日是世界戲劇日，關(guān)于戲劇的那些知識，您了解多少？本期我們盤點了值得了解的五大戲曲知識，一起感受國粹的文化魅力。
京劇 京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。 徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，民間曲調(diào)，通過不斷地交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。 京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。 京劇分為生、旦、凈、丑四個行當(dāng)。生行中又分為老生、小生、武生、娃娃生。其中，老生又可分為唱工老生、做工老生、武老生和紅生；小生又可分為文小生和武小生；武生又可分為長靠武生和短打武生。旦行中又分為青衣、花衫、花旦、刀馬旦、武旦、老旦和彩旦。凈行中又分為銅錘花臉、架子花臉和武花臉。丑行中又分為文丑和武丑。 京劇著名代表人物有梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。他們的藝術(shù)各具特色：梅蘭芳的表演端莊華貴，擅演《貴妃醉酒》《天女散花》等戲；尚小云的表演剛健婀娜，擅演《漢明妃》《雙陽公主》等戲；程硯秋的表演濃郁深沉，擅演《荒山淚》《青霜劍》等戲；荀慧生的表演活潑嫵媚，擅演《紅娘》《金玉奴》等戲。 黃梅戲 黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新的戲曲劇種，當(dāng)時稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。 其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調(diào)的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過一百多年的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。 黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系?；ㄇ灰匝菪驗橹鳎{(diào)健康樸實，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩；彩腔曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴肅莊重，優(yōu)美大方。角色行當(dāng)?shù)捏w制是在“二小戲”“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。黃梅戲妝容重眉眼，戲裝講究暈染、神韻，真實質(zhì)樸。最初只有打擊樂器伴奏，后來逐步建立起以民族樂器為主，西洋樂器為輔的混合樂隊。優(yōu)秀劇目有《天仙配》《牛郎織女》《槐蔭記》《女駙馬》《孟麗君》等。 越劇 越劇發(fā)源于浙江嵊州，繁榮于全國，在發(fā)展中汲取了昆曲、紹劇等特色劇種的特點，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，因此，越劇也被稱為“女子之戲”，越劇長于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動聽，娓娓道來、唯美典雅，江南的秀美和溫柔都能被越劇很好地詮釋出來。越劇多以“才子佳人”題材為主，著名劇目有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《五女拜壽》等。 越劇演員根據(jù)其不同的唱腔特點分成不同的流派，生行有尹派、徐派、范派、竺派、陸派等，旦行有袁派、王派、傅派、戚派、呂派等。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，通過發(fā)聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的特殊演唱形態(tài)，卻更能體現(xiàn)各流派唱腔的不同色彩。 越劇舞美有一個發(fā)展的過程。最早男班時期，采用一桌一椅的傳統(tǒng)形式，演員用“清水打扮”。進入上海后，受京劇、紹劇影響，開始采用水粉化妝。1942年，排演《古廟冤魂》時，韓義首次嘗試給袁雪芬用油彩化妝，以配合舞臺美術(shù)效果。從此，越劇基本采用油彩化妝。 越劇的服裝也經(jīng)歷了一個變化的過程。最早戲班演戲，衣箱多是租借，仿照紹劇、京劇的傳統(tǒng)樣式。20世紀30年代，紹興文戲時期，演員服裝雜亂，沒有定規(guī)。20世紀40年代，袁雪芬排演《香妃》時，因人物較多且民族不同，服裝全部由專業(yè)舞美設(shè)計韓義統(tǒng)籌設(shè)計，演員自己置辦，為以后越劇服裝奠定基礎(chǔ)。越劇服裝突破傳統(tǒng)衣箱“上五色”和“下五色”的規(guī)范，增加大量中間色，因此更加柔美、淡雅，與越劇的唯美的風(fēng)格相適應(yīng)。 豫劇 豫劇起源于河南，是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。豫劇憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎，因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 豫劇藝術(shù)古今兼納、剛?cè)嵯酀⒒磉_寬厚、有“中和”之美。首先，豫劇唱腔鏗鏘有力，大氣磅礴、抑揚有度、富有熱情奔放的陽剛之氣，具有很大的情感力度。其次，豫劇行腔酣暢、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表達人物內(nèi)心情感。再者，豫劇節(jié)奏鮮明強烈、矛盾沖突尖銳、故事情節(jié)有頭有尾，再加上曲調(diào)詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕松的喜劇，又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調(diào)委婉動聽，唱腔悲涼故很適合演悲劇。豫劇在關(guān)鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具挑戰(zhàn)性，一般吐字清晰，易被觀眾聽清。 早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演，打小鑼、敲梆子的人員兼“檢場”。進入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究“老旦清，正旦俊，花旦風(fēng)流”。此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。 豫劇“濃墨重彩”的妝容，不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那么一點點。生角畫得各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。優(yōu)秀的代表劇目有《穆桂英掛帥》《朝陽溝》《花木蘭》等。 評劇 評劇是流傳于中國北方的一個戲曲劇種。評劇是在清末河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。 評劇以唱功見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。因其形式活潑、自由，最善于表現(xiàn)當(dāng)代人民生活，故在城市和鄉(xiāng)村有大量的觀眾。值得一提的是，評劇表演藝術(shù)雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，曾一度出現(xiàn)京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。 早期評劇只有男、女角色之分，后逐漸發(fā)展成為生、旦、丑三小戲，后因受梆子和京劇的影響，增添了行當(dāng)，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最終發(fā)展成了有青衣、花旦、彩旦、小生、老生、花臉、小花臉等行當(dāng)齊全的大劇種。 評劇的唱腔是在唐山民歌、蓮花落等民間音樂基礎(chǔ)上，吸收了東北二人轉(zhuǎn)、京劇、河北梆子等冀東和京津一帶地方戲曲的音樂成分形成。它的特點是抒情性強，流暢自然，鄉(xiāng)土味濃。其唱腔為板腔體結(jié)構(gòu)，由一板三眼、一板一眼、有板有眼、無板無眼等四種節(jié)拍形式組成，常用板式有慢板、反調(diào)慢板、二六板、剁板、散板、流水板、尖板等。 評劇的伴奏樂器分為文場和武場。武場有板鼓、梆子、鑼、镲等；文場有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。之后又有了大瓢胡、貝司、銅管、大提琴、小提琴等。代表作有《花為媒》《打金枝》《玉堂春》《竇娥冤》《楊三姐告狀》《小二黑結(jié)婚》《貧嘴張大民的幸福生活》等。
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