據(jù)媒體報道,日前,在戲曲節(jié)目《中國梆子大會》上,晉劇演員張軍波表演了一出《清風亭》,非常精彩,主持人白燕升透露了張軍波的從藝經(jīng)歷非??部?。面對此情此景,越劇名家何賽飛在評委席大聲呼吁:“這樣的藝術家不保護,不給予基本生存,給誰?”“振興戲曲真的不是喊的……”很快,此事沖上熱搜。
在舞臺上演出非常成功的晉劇演員張軍波,在幕后卻有著辛酸的經(jīng)歷:他在省城劇團一直是臨時工,每月工資只有1500元,妻子和3個孩子還留在老家,有時一個月才能回去一次,演戲之余他跑網(wǎng)約車、送外賣補貼家用,愛人幾次半開玩笑地稱要和他離婚……張軍波的無奈與不易,是年輕戲曲演員生存生態(tài)的縮影。
年輕演員有出路,戲曲才有未來。不少年輕演員并不缺乏對戲曲的熱愛,比如,39度高燒打著點滴還在舞臺上堅持表演的張軍波,并沒因生活窘迫而懈怠放棄。正如評委何賽飛所言,這樣的藝術家需要保護,需要保障他們的基本生存。只有這樣,戲曲作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化才能得到更好傳承。
近年來,傳統(tǒng)戲曲得到越來越多的價值認同,也得到越來越多的“制度補血”,傳統(tǒng)戲曲的困境和“缺錢”并沒有直接關系,為何當下傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展依然不盡如人意?為何優(yōu)秀青年演員得不到足夠的關愛與幫助?從何賽飛等名家的說法來看,拿獎就能獲得基金和撥款,驅動著一些戲曲院團將“拿獎”作為指揮棒;為提升拿獎概率,不少戲曲院團往往會選擇一些年齡大、有名氣的成熟演員擔任主創(chuàng);大制作、大投入的新劇目參賽結束后就束之高閣,又開始新一輪“拿獎”角逐。這不僅導致一些新劇目、好劇目無法和普通觀眾見面,也導致年輕演員缺乏歷練機會。
在一些戲曲院團,明明一些年輕演員有實力、有潛力,卻囿于陳舊、滯后的考核評價體系,讓他們被資歷、獎項等隱形門檻所束縛,難以享受到足夠的“制度之愛”——沒有“鐵飯碗”的臨時工,不僅待遇差,也缺乏發(fā)展空間。只有消除年輕演員的后顧之憂,讓他們不必為基本生存發(fā)愁,他們才能更加安心、更有底氣投入戲曲表演。
何賽飛坦言,自己當年就是因“團里排不到戲,才去拍電視劇的”。那種“唯獎項”的導向,讓年輕演員失去了展示平臺和提升機會,也讓傳統(tǒng)戲曲失去觀眾基礎;“唯獎項”即使能短期獲益,從長期來看,對傳統(tǒng)戲曲的傳承卻是很不利的。只有讓戲曲新劇目接受觀眾考驗,才能不斷完善優(yōu)化,才能產(chǎn)生更多百看不厭、久演不衰的經(jīng)典作品。
發(fā)展和繁榮戲曲藝術,人才是根本,要重視人才,尤其是青年人才。只有實現(xiàn)“出戲”和“出人”有機結合,傳統(tǒng)戲曲才會更有活力與生命力。