|
||||||
為時代再造精品 以匠心傳承文脈
——四川省首屆川劇匯演匯報演出活動觀后
◎ 尹德錦
川劇是巴蜀最具特色的文化標志之一，在堅定文化自信、增強文化自覺、建設四川文化強省的過程中，發(fā)揮著其獨特的重要作用。由四川省委宣傳部、省文化和旅游廳、省文聯(lián)主辦的“川流不息”四川省首屆川劇匯演匯報演出暨頒獎活動，于11月29日在成都城市音樂廳落下帷幕?；顒硬粌H是一場川劇的盛宴，更是一場“振興川劇”40年的成果展示。 傳統(tǒng)與時代：精品劇目的再度綻放 回顧中國戲劇發(fā)展史，關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》等造就了元代雜劇的輝煌；明代梁辰魚的《浣紗記》、湯顯祖的《牡丹亭》以及清代洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等經(jīng)典的問世，將傳奇藝術推向了高峰，我們至今仍能從中欣賞到當時獨特的社會人文景觀和藝術風貌?；厥咨鲜兰o之初由昆高胡彈燈五種獨立聲腔班子逐步發(fā)展成為流傳至今的“五腔共和”，川劇自1911年三慶會成立，在四川盆地崛起，獨領風騷數(shù)十年。隨著川劇的發(fā)展壯大，過程中也可謂人才輩出，為我們留下了眾多膾炙人口的川劇佳作，至今光耀舞臺。新中國成立后，川劇藝術在“振興川劇”的口號下獲得新生，在全國確立了大劇種的地位。人們談到這段歷史，總是離不開《柳蔭記》《彩樓記》《繡襦記》《芙奴傳》《拉郎配》等名劇。1980年代以來，振興川劇所取得的成就也是從《巴山秀才》《芙蓉花仙》《中國公主杜蘭朵》《山杠爺》等一批全國優(yōu)秀劇目中體現(xiàn)（參見杜建華著《尋找新的文化坐標》）。近年來，《草鞋縣令》《夢回東坡》《花自飄零水自流》等精品劇目的打造，更加明確了一個道理——一個劇種的生存與發(fā)展，在很大程度上取決于它在精品生產(chǎn)上所取得的成就。 通過川劇匯演，觀眾可集中欣賞到川劇在不同時代呈現(xiàn)出的精品力作。一方面，可以審視川劇藝術的發(fā)展是如何回應時代的變革，另一方面也可從川劇藝術的舞臺呈現(xiàn)中獲取屬于那個時代的基本信息，欣賞到最具那個時代特征的文化內(nèi)涵與藝術風采。例如，本次匯演中由成都市川劇研究院、成都市文化藝術學校表演的經(jīng)典劇目《柳蔭記》，今天能夠從內(nèi)容到形式都對其充分欣賞領悟的觀眾已經(jīng)不太多了，它的精品價值更多地表現(xiàn)在其歷史地位上。如果川劇未能在《柳蔭記》《白蛇傳》等傳統(tǒng)劇目之后相繼創(chuàng)造出《巴山秀才》《芙蓉花仙》《中國公主杜蘭朵》《草鞋縣令》《夢回東坡》《花自飄零水自流》等各具鮮明時代特征、代表著一個歷史時期最高水準的優(yōu)秀劇目，那么川劇必然會為觀眾所冷落。正是這些不斷涌現(xiàn)的藝術精品，使得人們看到了川劇與時代脈搏緊緊相扣的強大藝術生命力。這些精品佳作更是存續(xù)和表現(xiàn)一個民族的時代精神、彰顯了獨特和永恒的價值。 無名與有名：承托文脈的時代匠心 “戲劇藝術以表演為中心，聚光燈都打在演員身上。讀書時老先生告訴我們，不要在戲中去表現(xiàn)你是導演，導演應該死在演員身上，體現(xiàn)在表演中，死而后生。小胡（指匯演總導演胡洪佳）說戲劇幕后故事，也需要讓人知道，讓觀眾知道舞臺后面還有這些活兒、這些人。好吧，那就弄吧，于是有了這個節(jié)目?！眳R演活動藝術顧問蔡雅康這樣解釋節(jié)目《無名》的由來。 在解讀《無名》之時，我們需要了解，所謂“戲劇藝術以表演為中心，聚光燈都打在演員身上”這句話所指向的“聚光燈下”其實代表著多種表演藝術手段同構的審美在場。 《無名》從日常心、凡人情的角度，不帶一絲晦澀地將觀眾帶入川劇，另辟蹊徑地為觀者架起了一道領略川劇表演藝術及其繁復舞臺呈現(xiàn)的橋梁，使川劇這種傳統(tǒng)藝術有了與時代對話的聯(lián)通方式。這一方式，從創(chuàng)作層面上講，是創(chuàng)作者開辟了一條引導觀眾從“不知”到“了解”再到“欣賞”最后達至“理解”和“共鳴”的闡釋路徑。這一路徑也生動體現(xiàn)出川劇人為川劇賦予現(xiàn)代“打動力”的時代回答，著力讓每一位受眾能融入川劇、走進川劇。于“我演我”的表演者而言，本我演出的表演，顛覆了作為傳統(tǒng)戲劇藝術演員原本所具有的虛實性、表意性、程式性的表演特質(zhì)，跨越了戲劇舞臺表演藝術應具有間隔感、陌生化的審美效應，而直接趨向以獨立的生命個體與演員主體間進行的跨越真實自我與戲劇中假定性、規(guī)定性人物對話互感的表現(xiàn)方式。 《無名》中的教戲師王亞玲說：“我去教、去挑剔、去傳承、去成就，去對得起這一方舞臺?！?/FONT> 打雜師段賢勇說：“我負責一出戲所有道具的擺場，每場戲從大到小，桌椅多少、道具多少、放什么顏色的擺件，把舞臺上每個細節(jié)都記在心里，用不折不扣的執(zhí)行，做一個驕傲的匠人?！?/FONT> 服裝師程虹錚說：“寧穿破，不穿錯。每個角色身上穿什么，不能弄錯，你穿錯了就不在這個角色當中了。精工就是將一件事做到極致，我本平凡，甘愿無名?！?/FONT> 司鼓宋濤說：“司鼓要懂唱腔，懂表演，一場大戲兩個小時，我能從頭到尾記住每一個演員的臺詞、唱腔、表情、口風、身段，指揮五方鑼鼓，把握整臺戲的節(jié)奏。” 編劇曾浩月說：“每一個劇本都是用心血煎熬寫成，讓我可以體驗不同的人生，堅持守正創(chuàng)新，不辜負編劇的文化使命?！?/FONT> 容妝造型師王炎說：“讓演員美是一方面，更重要的是讓演員造型正確。每一臺戲的成功都用心打造，力求完美，在心里種花，無名亦是有名?！?/FONT> 頭帽師邱粟楊說：“每一頂頭帽都是舞臺藝術工藝品，都需要精心呵護和保管，我的工作很普通?！?/FONT> 琴師董斌杰說：“我一家三代都是川劇從業(yè)者，川劇的聲腔有昆高胡彈燈，唱昆腔時我得吹笛子，唱高腔時我得吹嗩吶，胡琴戲我拉胡琴兒，彈戲我要拉蓋板兒，燈戲中我要拉川二胡，我用精益求精的標準，讓音樂和舞臺上的角兒交織在一起?！?/FONT> 幫腔演員楊茜說：“川劇幫腔就像故事的旁白，我知道，我的存在決定了一部戲的第一印象，一錘定音不準整場演出就會出大問題。我服從于全局，我非常自豪，有聲無名?！?/FONT> 他們無名卻有聲。每一部成功川劇的背后是全體劇組成員的辛勤努力，川劇之所以能名揚天下，是背后有許許多多的無名“匠人”用匠心鑄就，他們承載著川劇藝術形式的傳承與延續(xù)。 《考工記》有載：“知者創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。”意思是知者創(chuàng)造新的事物，巧者繼承和守護這項技藝，使之流傳于世。川劇人追求一種敬業(yè)求精的職業(yè)操守，道技合一的人生境界。以自我的“無名”成就川劇的“有名”，臻于化境，技之骨，匠之心，不斷書寫川劇的絢爛篇章，促進巴蜀文化綻放新的時代光彩。
|
