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我國兒童戲劇升級優(yōu)化還有許多路要走——
好的兒童劇是一幅看不盡的畫
◎ 宋雨霜
6月22日晚，童話劇《涂涂的夢想》在海南省文昌市玉陽公園上演；QFunTheater兒童實驗劇團的三部“古籍與我”系列作品《本草綱目》《鏡花緣》《詩經(jīng)海?！?，于6月20日至23日在北京保利劇院上演并開啟巡演之旅；甘肅兒童劇院原創(chuàng)兒童劇《黃河邊的故事》于6月21日、22日在深圳市光明區(qū)文化館上演……一場場兒童戲劇充實了兒童觀眾的精神生活，也種下一顆顆真善美的種子。 《涂涂的夢想》從主人公涂涂的視角出發(fā)，帶領(lǐng)小觀眾走進劇中與眾不同的動物世界，陪伴涂涂一起沖破重重阻礙、追尋夢想；《本草綱目》《鏡花緣》等作品用當(dāng)代視角重新演繹中國經(jīng)典古籍，映照并反思現(xiàn)今孩子們的生活；《黃河邊的故事》以旅人講述故事的形式，展現(xiàn)了黃河文化、甘肅文化的獨特魅力。這些兒童戲劇內(nèi)容豐富、取材靈活、形式新穎，演出效果很好。兒童觀眾及其家長表示，希望欣賞到更多有溫度有深度的兒童戲劇。 兒童劇應(yīng)讓不同觀眾找到精神價值 “五四”新文化運動催生了中國現(xiàn)代兒童戲劇。改革開放四十余年來，我國兒童戲劇走向繁榮發(fā)展的康莊大道。創(chuàng)作內(nèi)容方面，既有對中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇目的改編，也有對西方著名童話作品的改編，更有關(guān)注中國當(dāng)代現(xiàn)實的力作。如《三個和尚》《大鬧天宮》《賣火柴的小女孩》《報童》《閃爍吧，繁星》《魔法森林》等多次重排復(fù)演，既產(chǎn)生了社會效益，也有可觀的經(jīng)濟效益。 在中國兒童藝術(shù)劇院院長馮俐看來，“好的兒童戲劇應(yīng)該是一幅看不盡的畫，每個不同年齡、不同生活閱歷的人，都可以從中找到自己需要的那一部分精神價值?！庇诤⒆佣裕梢愿S劇中主人公的成長體驗悲歡離合，起起伏伏的情節(jié)、生動形象的布景變換等也可以培養(yǎng)想象力、共情心。于成人而言，可以在兒童戲劇中找回失落的童心，感受溫情，促進親子關(guān)系和諧。 由奧斯卡金像獎影片《獅子王》改編的兒童劇《獅子王》，近年來在國內(nèi)多次上演，一位成都母親去年帶著孩子看完該劇后表示，“以前都是在電影院或熒屏上看。在劇場近距離觀看，現(xiàn)場氛圍很棒，沒想到三歲的孩子全程認真看完。其中有一段親子告白，看得我潸然淚下。我還特意回頭看了看其他家長的反應(yīng)，才發(fā)現(xiàn)不只我一個大人哭了。” 兒童戲劇不僅可以啟迪孩子的想象力、培養(yǎng)共情心，也能幫助他們拓展知識、掌握技能。例如濟南兒童藝術(shù)劇院的原創(chuàng)劇目《憨憨熊了不起》是一部“安全養(yǎng)成劇”，講述了防溺水、防火、防拐賣、防震等安全知識?！翱梢蕴岣咝∮^眾對隱藏在身邊的安全隱患的防范意識，增強防護能力。這些內(nèi)容不僅孩子們需要了解，家長們也需要注意。”一些家長陪著孩子看劇后，給予較高評價。 國內(nèi)兒童戲劇行業(yè)的現(xiàn)狀與局限 我國兒童戲劇的發(fā)展已逾百年，名家輩出、精品不斷，但與國際兒童戲劇發(fā)展相比，仍有一定差距，劇目生產(chǎn)的質(zhì)量數(shù)量與觀眾日益增長的精神文化需求之間也存在矛盾。 “當(dāng)前國內(nèi)兒童劇演出市場魚龍混雜，一些兒童劇粗制濫造，質(zhì)量有待提高，家長應(yīng)該仔細甄別。”濟南兒童藝術(shù)劇院青年編劇胡成紅表示，“建議家長選擇有良好口碑的院團、劇場原創(chuàng)或引進的兒童劇，為孩子們選擇健康向上又營養(yǎng)豐富的精神食糧。” 兒童戲劇要有童心內(nèi)核，具備趣味性、啟迪性、互動性等特點，然而，當(dāng)前一些兒童劇目存在口號化、概念化、臉譜化、說教化等問題。不符合孩子的審美情趣，缺乏新穎的表現(xiàn)手法，再好的思想也無法傳達到孩子的心里。 目前，兒童戲劇編劇人才儲備不夠，編劇資源地域分布失調(diào)，兒童戲劇演出市場缺乏有效的監(jiān)管和評價機制，這些問題均導(dǎo)致兒童劇作品質(zhì)量良莠不齊，觀眾觀劇需求得不到有效滿足。如一些劇目低估了兒童觀眾的智商和感情，內(nèi)容過于幼稚膚淺，題材往往局限在傳統(tǒng)童話故事或暢銷IP改編，形式也只追求簡單熱鬧輕松的劇場效果。 當(dāng)代兒童眼界開闊，信息獲取來源眾多，自主性增強。面對升級的觀眾，如何創(chuàng)作出更多讓當(dāng)代孩子喜歡并對其成長有益的作品，是所有兒童戲劇工作者面臨的挑戰(zhàn)。 除了短期“破圈”還需持續(xù)優(yōu)化 由中國兒童藝術(shù)劇院推出的原創(chuàng)歌舞劇目《貓神在故宮》，今年4月開啟全國巡演，可謂是近兩年來的“出圈”之作?！敦埳裨诠蕦m》根據(jù)同名繪本故事改編，用“貓眼”看世界，向全世界的大小觀眾展現(xiàn)代表中華歷史文明和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的故宮。該劇不僅打造成新空間沉浸式演出——將演出舞臺與公共空間相融合，還推出劇場版音樂劇，挖掘IP的最大價值，形成演出矩陣，這也是國家藝術(shù)院團面對不斷發(fā)展的演出市場做出的新嘗試。 兒童戲劇的發(fā)展需要這類優(yōu)秀作品發(fā)揮引領(lǐng)作用，也需要在豐富作品類型、找準(zhǔn)風(fēng)格定位、培養(yǎng)編劇人才、創(chuàng)新演出形式等多個維度發(fā)力。 北京兒童藝術(shù)劇院副院長王炳燃介紹，近年來，北京兒藝突破兒童戲劇市場流行的“童話+游戲”模式，開辟了一種全新的“兒童現(xiàn)實主義”藝術(shù)表現(xiàn)形式，用一種“浪漫主義風(fēng)俗喜劇”的體裁，在現(xiàn)實生活和兒童心靈世界訴求之間搭起了一座橋梁。例如《想飛的孩子》《胡同.com》《北京童謠》《足球少年》等作品反響很好。 過去的作品受眾定位于兒童，內(nèi)容和形式往往偏低幼化，現(xiàn)場也常常出現(xiàn)“孩子看戲，家長刷手機”的現(xiàn)象，如今出現(xiàn)了很多合家歡兒童劇。“如果每個成年人內(nèi)心都有一個童話種子的話，就會把對世界的想象力和善良傳遞給孩子。孩子如果能看到成年人都喜歡看的童話，也會對世界有更豐富的認識和理解。合家歡戲劇應(yīng)該歡樂喜慶，但要有藝術(shù)的深度，給更多人帶來戲劇的影響力?！毖肴A戲劇藝術(shù)總監(jiān)王可然表示。 增強觀眾的參與感、交互體驗，也是兒童戲劇從業(yè)者的探索方向。如沉浸式互動兒童劇《蹦跶、元寶和咕呱》通過環(huán)繞立體式舞美，將整個劇場變成一片“神秘的童話森林”，并創(chuàng)新性地將小觀眾座位搬到舞臺之上；環(huán)境式兒童劇《我和大圣的一天》打破傳統(tǒng)舞臺束縛，讓孩子們能夠在觀看中自由地穿梭在戲劇空間里，演員也能用更細致入微的表情與動作，將人物情感進行更精準(zhǔn)的表達。 在編劇隊伍優(yōu)化方面，濟南兒童藝術(shù)劇院院長任曉坪認為，“可以向國外學(xué)習(xí)先進經(jīng)驗，加強創(chuàng)作人才的培養(yǎng)和引進，我們需要培養(yǎng)有創(chuàng)意、有能力、有責(zé)任感的兒童劇創(chuàng)作者。” 總之，我國兒童戲劇升級優(yōu)化還有許多路要走，如加大現(xiàn)實題材發(fā)掘、重視新媒體傳播平臺的運用、實現(xiàn)與觀眾互動反饋等等。 |
