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音樂、電影、狂歡節(jié) 巴西多元文化 盡顯浪漫與熱情
巴西是南美大陸國土面積最大的國家，人口超過2億，不同族群的碰撞交融，成就了巴西多元包容的文化，其中音樂、電影和狂歡節(jié)尤其充分地體現(xiàn)了這種多元文化的魅力。 波薩諾瓦 ——巴西人的獨有浪漫 “波薩諾瓦”可能是最具巴西特色的音樂風格，巧妙融合了巴西桑巴與美國爵士樂，完美詮釋了“可望而不可得”這種屬于巴西人的獨有浪漫。 在巴西葡萄牙語中，波薩諾瓦意為“新的方式”。這里的“新”，指以巴西國寶級音樂家若昂·吉爾貝托為代表的歌手壓低嗓音的吟誦，也指在傳統(tǒng)爵士樂器中引入吉他的演奏方式。 20世紀50年代，美國爵士樂逐漸發(fā)展出有別于第二次世界大戰(zhàn)之前的風格，放棄大樂隊編制的演奏形式，轉(zhuǎn)為以樂手領奏為主。當時的眾多流派中，冷爵士樂可能對波薩諾瓦影響最大。這種爵士樂在即興演奏的基礎上，用平穩(wěn)舒緩的節(jié)拍和含蓄優(yōu)美的旋律傳遞演奏者的憂郁情感。 當美國冷爵士樂遇上巴西的熱情桑巴時，就誕生了波薩諾瓦。 巴西人常說，葡萄牙語詞匯Saudade無法翻譯，這個詞語形容一種“可望而不可得”的憂郁情感。波薩諾瓦正是詮釋這種情感的最佳工具。 1958年，吉爾貝托翻唱了由音樂家湯姆·若賓作曲、詩人維尼修斯·德·莫拉埃斯作詞的歌曲《思念滿盈》，正式將波薩諾瓦這種音樂風格帶入公眾視野。在這首波薩諾瓦的“開山之作”中，吉爾貝托伴隨輕快的吉他伴奏，輕聲吟唱對愛人離去的不舍，同時又幻想著愛人歸來的甜蜜，完美詮釋了Saudade所代表的那種不可言喻的復雜情感。 巴西電影 ——尋求獨立敘事的歷史 在《邊境殺手》《速度與激情》《毒梟》等好萊塢大片中出現(xiàn)過的拉美國家，都淪為襯托美式個人英雄的背景板。很大程度上說來，巴西電影發(fā)展史就是一部從西方電影敘事中尋求獨立的歷史。 1963年，受意大利新現(xiàn)實主義電影影響，巴西導演內(nèi)爾森·帕雷拉·德·桑托斯拍攝了電影《艱辛歲月》，將鏡頭聚焦于巴西一個普通農(nóng)民家庭，講述他們在巴西東北部荒涼土地上艱難生存的故事。這部電影揭開了巴西新電影運動的序幕。 隨后，多部反映巴西底層人民生活的影片進入國際視野。巴西導演格勞貝爾·羅沙更是多次入圍戛納電影節(jié)，并憑借《安托尼奧之死》一舉奪得1969年戛納電影節(jié)最佳導演獎。 乍看之下，《安托尼奧之死》與當時風靡一時的美國西部題材片有諸多相似之處。然而，在同樣草木稀疏的沙漠布景里，這部巴西電影講述的卻不是牛仔拯救小鎮(zhèn)的老套故事，而是地主的打手因同情農(nóng)民而覺醒，最終憤而反抗剝削者的“革命之路”。 到了20世紀90年代，巴西電影迎來復興。中國觀眾熟知的《上帝之城》《中央車站》等電影均拍攝于這段時期。這些影史上的名作無不將鏡頭對準了巴西普通人民，飽含對被壓迫階層的樸素人文關懷。 狂歡節(jié) ——巴西人的“唯一確定之事” 巴西作家格拉西利亞諾·拉莫斯說過：“如果說一個人唯一能確定的事情是終將死亡，那巴西人唯一確定的事情就是明年的狂歡節(jié)?！?/FONT> 按照傳統(tǒng)，每年里約熱內(nèi)盧市長將代表城市管理權的金鑰匙交給“狂歡節(jié)國王”，就正式啟動了里約狂歡節(jié)，游人、花車、舞者在里約桑巴大道上載歌載舞，縱情狂歡。 里約狂歡節(jié)雖然歷史悠久，桑巴大道（Sambódromo）這個詞直到20世紀80年代才誕生。時任里約州副州長達西·里貝羅把桑巴舞（Sambo）和希臘語詞根“大道”（dromo）結合，命名當時在建的里約桑巴大道。巴西后來建設的其他桑巴大道大多沿用這一名稱。 桑巴大道之于里約人的重要，正如神廟之于古希臘人。到了一年一度的特級組桑巴舞校比賽當晚，七萬多名觀眾涌入桑巴大道，人們聽從快樂之神的召喚盡情起舞，那種投入感，仿佛古希臘人向神祈禱。 里約桑巴大道長約700米，大道盡頭是阿波蒂奧希廣場上的巨大拱形紀念碑。阿波蒂奧希一詞同樣來自希臘語，意為崇拜某物到神化的地位。紀念碑后是里約依山而建、無窮無盡的居民區(qū)，平房的燈光在夜幕中猶如點點星光，伴隨著阿波蒂奧希之拱的彩燈一起閃耀。 突然，彩色焰火從大道兩側(cè)平地而起，與一同亮起的聚光燈奪走全場目光，桑巴鼓點和全場歡呼隨之響起，一輛輛張燈結彩的舞?；ㄜ噺钠瘘c駛出。參加桑巴舞校巡演的舞者有老有少，有男有女。他們并非專業(yè)舞蹈演員，日常都有各自的生活，但一旦穿上舞服，來到桑巴大道，都為快樂起舞，祈求快樂之神在新的一年里賜予恩惠。 （《新華每日電訊》 陳昊佺） |
